Irene Rametta, Diego Ruschena
Impromusical
Un laboratorio su canto, ritmo e ascolto scenico per costruire numeri musicali improvvisati.
I corsi sono strutturati in quattro anni.
Il primo biennio di formazione fornisce le basi dell'improvvisazione teatrale, dallo stare sulla scena al conoscere il proprio corpo e la propria voce. Imparando a gestire l'interazione con gli altri sul palco e sviluppando l'abilità più importante dell'improvvisazione teatrale: l'ascolto.
Nei due anni successivi il lavoro si focalizza sullo studio delle regole del Match d'Improvvisazione Teatrale e sulla creazione di nuovi format, dalle improvvisazioni brevi fino alle Long Form.
L'esercizio di stile ha la capacità di trasformare una semplice storia in un racconto avvincente. Un aneddoto, anche il più semplice, attraverso tecniche narrative può diventare dinamico, interessante e mai banale.
In questo laboratorio di scrittura creativa avverrà proprio questo: un viaggio per trasformare ciò che accade intorno a noi in parole capaci di smuovere l'immaginazione e magari finire pure sulla scena.
Il corso si sviluppa in due cicli da 12 lezioni, della durata di due ore ciascuna. Periodo di riferimento: ottobre-gennaio e febbraio-maggio.
Daniele Milano, Margherita Guerri, Andrea Gemignani, Daniele Neri, Robert Sorodoc, Andrea Giannotti, Jacopo Masciullo, Andrea Carollo, Angel De Oliveira, Francesca Germanà.
Federico Guerri, Irene Rametta, Diego Ruschena, Francesco Procopio, Ilaria Savini, Giorgio Viedra, Davide Lazzaroni, Fabrizio Lobello.
La formazione di ADA passa anche attraverso alcuni LABORATORI mirati a migliorare e ampliare le conoscenze e capacità dei nostri Improvvisatori e Improvvisatrici Teatrali. Ecco che al percorso classico e accademico, che va da ottobre a giugno, vengono affiancati dei WORKSHOP specifici. Il tutto col desiderio di regalare degli spettacoli sempre più di qualità.
ARCHIVIO
Irene Rametta, Diego Ruschena
Un laboratorio su canto, ritmo e ascolto scenico per costruire numeri musicali improvvisati.
Giorgio Viedra
Un percorso sulla presenza comica, il fallimento creativo e la relazione diretta con il pubblico.
Ilaria Savini
Allenamento sulla voce come strumento espressivo, fisico e narrativo dell'attore.
Francesco Procopio
Lavoro sul corpo, sul gesto e sulla potenza scenica della maschera a volto intero.
Davide Lazzaroni
Tecniche di sicurezza, ritmo e credibilità per portare il conflitto fisico in scena.
Fabrizio Lobello
Un workshop sulla costruzione progressiva della scena, dove ogni scelta genera la successiva, imparando a stare nell' ̶e̶r̶r̶o̶e̶ ̶e̶r̶r̶o̶r̶e̶e̶ errore.
Fabrizio Lobello
Un approfondimento sul mostrare in scena azioni, relazioni e conflitti senza l'uso della parola.